法国导演朱利亚·迪库诺的新作《阿尔法》在第78届戛纳电影节首映后引发热议。这部以1980年代虚构城市为背景的影片，讲述13岁少女阿尔法因手臂出现神秘纹身而遭受霸凌，随后身体开始石化溃烂的离奇故事。影片延续了导演对身体恐怖题材的探索，同时深入探讨艾滋病危机带来的代际创伤。
身体恐怖的美学表达
迪库诺在影片中创造了一系列令人难忘的视觉奇观。阿尔法身体逐渐石化的过程被赋予惊人的美学表现，皮肤表面的大理石纹理既美丽又令人不安。这种身体异变不仅推动剧情发展，更成为角色内心恐惧的外化象征。导演通过这种独特的视觉语言，将生理痛苦与心理创伤完美融合。
幽灵叙事的双重时空
影片采用非线性的叙事结构，通过已故舅舅阿明的幽灵形象串联起过去与现在。幽灵的出现不仅是超自然元素，更象征着未解决的家族创伤。这种叙事手法打破了传统时间顺序，让观众得以同时体验母女两代人面对艾滋病威胁时的不同反应，强化了代际创伤的主题表达。
社会议题的隐喻表达
《阿尔法》表面讲述一个少女的怪病，实则探讨了更广泛的社会议题。影片中阿尔法遭受的校园霸凌，映射了艾滋病患者在社会中面临的污名化。母亲玛侬对女儿既保护又控制的矛盾心理，则反映了面对未知疾病时的人性困境。这些隐喻让影片超越了单纯的恐怖类型，具有更深层的现实意义。
评价的两极分化
影片在戛纳首映后获得截然不同的评价。支持者赞赏其大胆的视觉风格和深刻的社会关怀，特别是塔哈·拉希姆饰演的幽灵舅舅获得一致好评。批评者则认为影片的隐喻过于直白，恐怖元素与严肃主题的结合略显生硬。这种争议恰恰反映了影片试图突破类型界限的野心。
母女关系的救赎之路
影片最终回归到母女关系的和解上。随着阿尔法病情加重，她与母亲玛侬不得不共同面对家族创伤的真相。这个过程中既有痛苦的对抗，也有深情的谅解。导演通过这个结局表明，唯有直面恐惧，才能获得真正的解脱。这种情感力量超越了影片的恐怖外壳，留下持久的心灵震撼。
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